תערוכות הן עולם שלם ומרגש שלא כולם מכירים לעומק, אך כאשר יצירות האומנות, בין אם צילומים או ציורים, מתועדות באופן כל כך מיוחד על ידי צלם מקצועי הן ללא ספק יכולות לקבל את הבמה המתאימה להן. התערוכה היא לא רק אוסף של ציורים או פסלים המסודרים בסדר כרונולוגי במסדרון שקט. היא אירוע תרבותי. צלם תערוכות מקצועי ידע לתפוס בעדשה, עם התאורה הנכונה, את היצירה ואת ההשתאות בעיניו של אדם הבוחן את היצירה מקרוב. התמונות שנוצרות מתעדות לא רק את האמנות אלא את החיים מסביבה באופן טבעי ואותנטי.
ציור של אדריכל וצייר יואל יושפה והציורים הבאים בהמשך
תוכן עניינים
בתור מנהלי התערוכה, אוצרים או אפילו היוצרים שלה, חשוב שתדעו שאתגרי הצילום כבר לא בידיכם ברגע שאתם שוכרים צלם סטודיו מקצועי למשימה. חללי התערוכה מביאים עמם ניגודי תאורה החל מספוטים ישירים ומסנוורים הממוקדים על ציור בודד ועד לאזורים שלמים השרויים באפלה כמעט מוחלטת לשם יצירת אווירה דרמטית בתערוכה.
התנאים האלו מחייבים את הידע הנכון ותאורה מתאימה עם מרככי או משני אור(light modifiers) שמבטלת את האפקטים של הספוטים(נקודות אור חדות או השתקפויות) ומביאה עמה אווירה מתאימה יותר וכל זאת מבלי לפגוע בחדות או קונטרסט. ללא ציוד וידע מתאים גווני היצירות עלולים להשתבש משמעותית. לכן הליך של תיעוד תערוכות מקצועי כולל בתוכו שימוש בלוח מיוחד המאפשר לאחרי כן כיול צבעים ובחצובות עם ראש גיר(לדיוק מירבי של קומפוזיציה) לייצוב מושלם כדי להבטיח שכל יצירה אמנותית תיראה בדיוק כפי שהתכוון היוצר.
צילום בתערוכה. צילום בסגנון דוקומנטרי, ללא תאורת סטודיו
חלק משמעותי מהצלחת צילום תערוכות אמנות מבוסס גם על הבנת המהות בתערוכה. האוצר אינו מציב פריטים באופן אקראי, אלא יוצר דיאלוג מרחבי מחושב בין המרכיבים השונים. תמונה טובה צריכה להמחיש כיצד קווים של פסל בקדמת החדר מתכתבים עם הכתמים הגיאומטריים של הבד התלוי ברקע.
לשם כך יש לחפש אחר נקודות מבט משתנות המכילות בתוכן מספר רבדים בו זמנית. צילום גלריות אמנות מחייב את הצלם מאחורי העדשה לחפש את השלם הגדול מסך חלקיו. השילוב בין תמונות המבודדות אובייקט יחיד לבין קומפוזיציות רחבות המציגות את המסלול שהמבקר אמור לעבור בתוך המבנה מעניק נקודת מבט ברורה של החזון העיצובי העומד בבסיס התערוכה כולה מתחילתה ועד סופה.
צילום ציורים בתערוכה בצורה דוקומנטרית, עם תאורה מלאכותית שהייתה במקום- לדים ותאורת ספוטים וקצת אור טבעי
לפני שניגשים ליום הצילום בפועל חשוב לקיים תהליך של הכנה יסודית מול מארגני התערוכה והיוצרים. כדאי לדאוג לתיאום ציפיות מדויק המגדיר אילו עבודות חשוב לתעד: האם מדובר בצילום של יצירת אמנות בודדת כמו פסל יחיד בשילוב של כמה פריטים יחד לקומפוזיציה אחת המשתייכת לאמן, או שמא בצילום החלל הגדול והמרשים המציג את מכלול פריטי אמנות במרחב. הגדרה זו, לצד איתור פריטים המצריכים זוויות מורכבות, תאפשר לתכנן את זמני הצילום בצורה אופטימלית.
הזמנת צלם לתערוכה מאפשרת לכם לא רק לשמור את התערוכה בתודעה הציבורית גם לאחר שתסתיים, אלא גם ליהנות מתהליך עבודה שבו אתם יכולים לתת דגשים והכוונה מדויקת לצילום כמו התמקדות בפרט מסוים וחיוני בתוך יצירת האמנות או בחירת החזית והזווית החשובה ביותר ממנה כדאי לצלם פסל או מיצג – כשיתוף פעולה בריא עם הצלם. כאשר האמן והצלם נמצאים בתקשורת טובה, הצלם יבין את הניואנסים הקטנים שליוו את תהליך היצירה במשך חודשים ארוכים ויהפוך אותם אל פורמט חזותי אמין המכבד את ההשקעה העצומה שנעשתה עד כה במקום הזה.
צילום בתערוכת אמנות
הקומפוזיציה המדויקת והתאורה הנכונה הן אלו שמעבירות את האווירה האמיתית בתערוכה. כאשר מדובר על צילום מיצגים ואמנות חשוב שהתמונה תשקף את היצירות בצורה הנאמנה ביותר למקור, תוך הימנעות מהשתקפויות מיותרות -יצירה מאחורי זכוכית או אפילו קנבס אך גם מעבודות פיסול במתכת ויצירות זכוכית, צבע מדויק ובאופן כללי הקפדה על צילום איכותי ודיוק הקומפוזיציה. כשמגיעים לשלב עריכה, הוא כולל תיקוני צבע וגוון, חדות הפיקסלים, התאמת בהירות וחיתוך מדויק בלבד, כדי להציג את האמנות במיטבה.
התוצרים הסופיים הם נכס חשוב עבור האמנים והאוצרים שיכולים להיעזר בהם לבניית קטלוג תערוכות מקצועי ולהצגת ההפקות שלהם, לצד היותם נכס שיווקי מוביל עבור מנהלי מוסדות תרבותיים המבקשים למשוך משקיעים עתידיים, לשימוש אתרי אינטרנט ולפרסום בעיתונות הכתובה והדיגיטלית. הפקה יסודית של חומרים במסגרת צילום תערוכות מעניקה איכות למקום עצמו ומשדרת אמינות רבה לקהל המבקרים.
סטודיו לצילום מקס מתמחה בצילומי תערוכות ויצירות אמנות ומצליח להעביר את האווירה, התרבות והמסרים של היוצרים ומנהלי התערוכה על הצד הטוב ביותר. מוזמנים לשתף פעולה.
באתר אפשר לראות צילום לאמנים מתחומים שונים, פסלים, אמני זכוכית ומתכת, ציירם וכו'
כמו כן אני עוסק גם בצילומי מוצר.
